Una especia de perfil de Tim Burton

Tim Burton, conocido en Hollywood como aquel hombre que actúa como el niño que tiene en el interior, cosa que a él no le gusta nada: “En primer término, realmente odio esa condenada mierda acerca del "niño interior", en particular porque se está volviendo cada vez más común (...) La he escuchado referida a mí, cuando dicen que "no ha perdido ese toque infantil”, es uno de los cineastas más célebres de los últimos tiempos. Sus cintas, de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto.

Comenzó de la mano de “Disney”, donde fue parte del equipo de animadores de la película “Tod y Toby”, "pero abandoné porque no tenía paciencia -admite- Me volvía loco, me convertía en un maníaco depresivo.
Pero me encanta. Me gusta trabajar con actores y la inmediatez de las películas 'normales', pero para proyectos como éste la animación es ideal. De hecho, de todos mis filmes los únicos que puedo volver a ver son los animados. No puedo ver los otros". Sus primeros cortos como director, fueron financiados por “Disney” sin que nadie lo entienda, debido a la diferencia entre la visión de la productora y los cortos siniestros y lúgubres del director. Actualmente, triunfa con su último gran éxito “La novia cadáver”. El film nació en la mente de Tim Burton hace años cuando un amigo, Joe Ranft (doblador de dibujos animados), que murió recientemente y a quien le dedicó la película, le sugirió la idea. Fue él quien lo invitó a leer un pequeño fragmento de un viejo cuento folclórico en el que aparecía el personaje. No fue tanto el cuento, sino la figura de la novia, el concepto, lo que lo fascinó. Así, el personaje lo llevó hacia la trama: la idea de una extraña historia de amor entre dos mundos, el de los vivos y los muertos. La película esta realizada con la técnica de la stop-motion, esta técnica es muy complicada, por ejemplo, para conseguir un parpadeo de la novia los animadores tenían que realizar 28 imágenes diferentes. En esta ultima película, Tim Burton juega con recuerdos de sus anteriores films, por ejemplo “Lord Finnis Everglot” se confunde y llama "Vincent" a “Victor”, esto una referencia al primer corto animado con stop-motion de Tim Burton. El parecido entre ambos personajes es sorprendente. De ella cuenta que le llevó sobre unos 10 años:"unos diez años, desde un poco después de que terminé”Pesadilla antes de Navidad”, se trata de una película menos oscura, más vivaz y divertida que aquélla. Pese a lo lúgubre de la historia, la película respira alegría, romanticismo y ternura. Especialmente entre los muertos.” "Eso era parte del concepto original, invertir las expectativas —dice—. Que la tierra de los muertos sea colorida y llena de vida, y que la de los vivos sea gris y oscura."

En Hollywood todavía no se ha adaptado a ninguno de los bandos. Los amantes del cine independiente lo critican por que se ha convertido en un director “de estudio”, y los adeptos al cine comercial lo tachan de que sus películas no tienen la suficiente sustancia y son demasiado imaginativas, “no me encuentro dentro del sistema. No salgo por ahí con miembros de la Academia, por decirlo de algún modo. No estoy atrincherado allí. De manera que no tengo muchos amigos en ninguno de los dos mundos ". La crítica no ha aplaudido casi ninguna de sus películas, aunque gracias al público que ha sabido entender la mente de Tim Burton, muchas de ellas se han convertido en películas de culto como “Eduardo Manostijeras”, una película esencial para los amantes del cine. De las últimas películas del director, la más aplaudida por la crítica ha sido “Charlie y la fábrica de chocolate”,
aunque no se ponen de acuerdo si el film está dirigido a niños o a adultos, por lo fría y oscura que es la película. “También me pasó lo mismo con “Pesadilla antes de Navidad”, pero hay muchísimos niños que aman esa película. Y hasta sé de perros que la adoran... Yo, cuando era pequeño, solía ver películas así. No sé, creo que esta es una película para adultos, para chicos... y también para perros.”
El pequeño gran fracaso de Tim Burton fue su film “El planeta de los simios”, aunque lo aplaudieron por el maquillaje y la puesta en escena de la película, no logró llegar al público. Y fue como un paso hacía abajo del director, la gente comenzó a pensar que esa chispa que lo diferenciaba de los demás se había ido, pero pronto estrenó su próxima película, “Big fish”, que volvería a llenar los corazones de sus seguidores. La película, una adaptación de un cuento de Daniel Wallace, es la película menos oscura del director.

Tanto sus películas como el libro, que ha publicado hace un par de años: “La melancólica muerte del chico ostra”, tratan sobretodo de niños antisociales, diferentes al resto, él cuenta que la mayoría de sus relatos y dibujos son autobiográficos por lo que muchas veces los entrevistadores no dudaron al hacerle preguntas sobre su infancia. Tim Burton es hijo de Bill Burton un ex jugador de béisbol, con su padre cuenta que mantuvo una difícil situación por la desilusión que le produjo la elección artística de su hijo. “Le disgustó el hecho de que no me convirtiera en una estrella del deporte, pero francamente, aunque me gustaba no iba conmigo. Tampoco le anuncié "quiero ser director de cine", aunque ya hacía películas de niño. Yo siempre me sentí diferente a mis compañeros de estudios, y que no pertenecía ni a mi vecindad ni a mi país. Viví una infancia y adolescencia de recluso, dedicándome a dibujar y filmar.”

Tim Burton también puede haber presumido de musas. Ha estado casado con la modelo Lisa Marie que participó en alguna de sus película, pero de la que se divorció y la batalla legal que ella interpuso después de que Burton la dejara no se resolvió hasta el año 2004. Ahora, casado con otra de sus musas, Helena Bonham Carter, con la que tiene un hijo, a la que conoció en el rodaje de “El planeta de los simios” y que ha participado en películas como “Big Fish”. Pero su musa sin lugar a dudas, es un gran actor al que ha elegido en numeradas ocasiones para interpretar al protagonista de sus films. Este es Johnny Deep. Este actor, ha protagonizado “Ed Wood”, “Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow”, “Charlie y la fábrica de chocolate”,… y le ha puesto voz al protagonista de su última película “La novia cadáver”. “Johny siempre logra soprenderme y trata de llegar lo más lejos posible, lo cual hace que el trabajo se más excitante y, a la vez, más fácil para mí. Le gusta disfrazarse y transformarse, hacer el loco y lucir el ridículo.”

Habrá que esperar al próximo éxito del director, para meternos una vez más en un mundo lleno de fantasía e imaginación. Será con su película “Belive it or not”, basada en la vida de Robert Ripley, donde tendrá la ocasión de trabajar junto al actor cómico Jim Carrey en el papel protagonista.